En la serie documental El Circo de los Muchachos, en la que hice la Dirección de fotografía para Amazon Prime Video, las entrevistas no solo narran la historia, sino que también definen su identidad visual. Como Director de Fotografía, mi mayor reto fue unificar estéticamente un universo heterogéneo de materiales visuales: desde archivos históricos en formatos como 8mm, 16mm, 35mm, U-MATIC, Betacam SP, Digital y emisiones en PAL, SECAM o NTSC, hasta secuencias rodadas con investigadores y las entrevistas a más de 70 protagonistas que reviven esta historia de más de 40 años.

Unificar sin perder diversidad

El desafío principal era conectar esta amalgama de imágenes de distinta procedencia y calidad en un hilo visual coherente que evitara la sensación de collage caótico que presentaba el archivo original. Para ello, definimos tres pilares fundamentales:

1. El archivo histórico: Mantuvimos la esencia de cada formato, respetando la textura y el color originales, pero aplicando ajustes de color  para integrarlos en el flujo narrativo.
2. Secuencias dramatizadas: Rodadas con un look documental cinematográfico natural que aporta frescura y dinamismo a la narrativa, acompañando la investigación del director y los personajes clave.
3. Entrevistas como eje transversal: Aquí residió una de las decisiones más cruciales del proyecto: todas las entrevistas debían mantener una identidad visual unificada para generar cercanía y estabilidad visual.

La importancia de las lentes y el look vintage

Para aportar al proyecto una identidad visual coherente y con personalidad, definimos un look vintage inspirado en los orígenes del circo. Usamos lentes Leica combinadas con un filtro Pro-Mist, que aportaban suavidad y carácter a las imágenes, consiguiendo una estética blanda, cálida y nostálgica.

Con la Alexa Mini LF como cámara principal, tuvimos un rango dinámico y un Color Science de cine, que permitió dar consistencia cromática a toda la serie. Este flujo de trabajo resultó esencial para entrelazar de manera armónica los archivos de múltiples formatos y texturas con las imágenes nuevas, generando un look final sólido y estilizado que unifica pasado y presente.

La importancia de las entrevistas

Con más de 70 entrevistas rodadas en localizaciones diversas, diseñar un lenguaje visual consistente fue esencial. Propuse a Elías León Siminiani un concepto clave: mirada directa a cámara a través del interrotrón, generando complicidad con el espectador. A esto se sumó el uso de una mesa como elemento común. La mesa, lejos de ser un simple recurso estético, conectaba a los personajes con su entorno y su temática. Desde una mesa camilla, pasando por mesas de bar, hasta mesas improvisadas con elementos del lugar, cada una aportaba contexto y autenticidad. Sobre ellas adornamos con elementos de su historia, archivo y donde hasta se sentaban los investigadores Marga y Luis.

Entre las anécdotas más significativas, recuerdo cómo Elías y yo debatimos esta propuesta mientras paseábamos por la noche de Ourense, argumente el porqué no salirnos de este código nos llevaría a vertebrar todo el proyecto. Hablamos de la importancia de siempre mantener la mirada directa y tematizar las mesas con elementos únicos, como los objetos del Museo del Circo o lonas reales utilizadas en la época. La verdad es que daba vértigo jugarte el esqueleto de la docuserie a un estilo muy marcado y repetitivo, con tantas entrevistas en tantos lugares diferentes, incluso países donde viajamos como Colombia y Francia.

Adaptación y creatividad en cada localización

Bueno, ya teníamos la norma de las entrevistas y ahora había que adaptarla, ya que algunas entrevistas requerían una disposición especial. Por ejemplo, con Tío Alberto, cuya personalidad y legado demandaban un tratamiento distinto mas conversacional, o en el set de la roulotte que tuvimos que alquilar para no salir de nuestro estilo en el Castillo de la Vallée, en Francia, donde estábamos en un jardín sin bancos donde no había manera de echar 5h conversando Luis y Yves Oger. Estas excepciones enriquecieron el proyecto sin comprometer su coherencia visual.

Diseño de luz sencillo y eficaz

Para todas las entrevistas definimos un esquema de luz uniforme:

• Luz principal: Un Aladdin cenital con chimera y rejilla, que daba un toque suave y natural.
• Fondos: Normalmente Iluminados con solo un M18 y, en ocasiones, o simplemente confiando en el sol como en una de las que más sufrí hasta que me rendí, por primera vez Siminiani me empujo a hacer entrevistas con luz natural largas, no es que nunca haya hecho una entrevista en la calle bosque, playa o con una ventana, lo que nunca había hecho es una tan larga como eran estas de 5h. Nada sería igual al terminar la entrevista y tenías que ir ajustando todo sobre la marcha y ya dejándote llevar hasta cuando la entrevista de Toni en el gimnasio llego a la noche en los momentos más oscuros del relato…la muerte del cura. 

Reflexión final

El diseño de las entrevistas fue una de las decisiones más importantes y satisfactorias de este proyecto. A pesar de la falta de un departamento de arte, cada localización y cada entrevista se convirtió en un ejercicio creativo, resolviendo con ingenio y recursos mínimos que encontrábamos en el lugar. Este enfoque, unido a un diseño sencillo, funcional, las lentes Leica, el filtro Pro-Mist y el look definido, permitió que las entrevistas destacaran como el eje vertebrador de la serie.

En retrospectiva, me siento orgulloso de haber aportado una identidad visual clara a un documental donde las entrevistas no solo cuentan la historia, sino que también la viven y la transmiten al espectador.